चित्रपटांबद्दलच्या चर्चेत तुम्ही अनेकदा ‘हे चालते’ असा वाक्प्रचार ऐकतो. कसा होता सीन? छान, ते कार्य करते. संगीत खूप दबंग होते? नाही, ते कार्य करते. तिने ती ओळ उत्तम प्रकारे दिली, नाही का? एकदम. हे खरोखर काम केले. तुम्हाला जे वाटत आहे ते कसे स्पष्ट करायचे हे तुम्हाला ठाऊक नसताना तुम्ही असे म्हणता. नक्कीच, तुमच्या डोक्यावर बंदूक (किंवा तुमच्या कानात कंगना रणौत), तुम्ही एखाद्या विशिष्ट क्षणाबद्दल तुम्हाला आवडलेल्या (किंवा तिरस्काराच्या) 15 वेगवेगळ्या गोष्टी हायलाइट करू शकता, परंतु शेवटी, लोक जेव्हा काहीतरी ‘काम करते’ म्हटल्यावर त्यांना काय प्रतिसाद देतात. प्रामाणिकपणा आहे.
प्रामाणिकपणा ही पडद्यावर नकली करणे सर्वात कठीण गोष्ट आहे. हे अमूर्त आहे, आणि बर्‍याचदा अदमनीय आहे. पण जर एखादा भारतीय दिग्दर्शक असेल ज्याला चित्रपटातील सर्वात हास्यास्पद मूर्खपणा कसा विकायचा हे तुम्हाला या सगळ्याच्या तर्कावर शंका न घेता, तो करण जोहर आहे. स्वत: ची जाणीव आणि नेहमी विकसित होण्यास इच्छुक असलेल्या दिग्दर्शकाने या आठवड्याच्या शेवटी, रॉकी और रानी की प्रेम कहानीसह वैशिष्ट्यीकृत चित्रपट निर्मितीमध्ये पुनरागमन केले – एक चित्रपट जो एकाच वेळी त्याच्यासाठी उभे असलेल्या सर्व गोष्टींचा समावेश करतो आणि एकाच वेळी त्याचा पाया उखडून टाकतो. ज्यावर त्याने आपले करिअर तयार केले आहे.
क्षण अगदी शेवटी येतो, जेव्हा रणवीर सिंगचे रॉकी रंधावा, आयुष्यभर त्याच्या दयाळू वडिलांच्या आणि आजीच्या भीतीने जगल्यानंतर – ती पश्चिम दिल्लीची दुष्ट जादूगार आहे – शेवटी जे योग्य आहे त्यासाठी उभा राहतो. तो तिला असे काहीतरी म्हणतो जे प्रेक्षकांमधील कोणीही येताना पाहिले नसेल, विशेषत: एका व्यक्तीने दिग्दर्शित केलेल्या चित्रपटात ज्याने दोन दशके देशाला पटवून दिले की कुटुंबाचे महत्त्व काहीही नाही. “दादी, मेरे रगों में आपका खून है, पर मेरी दिल की धडकनो में आपका नाम ओ निशान नहीं है (तुझं रक्त माझ्या रक्तवाहिनीतून वाहतं, पण माझ्या हृदयात तुझं स्थान नाही),” रॉकी त्याची आजी धनलक्ष्मीला सांगते की संगीत फुगलं. लॉस एंजेलिसमध्ये कुठेतरी, विन डिझेलने कदाचित अश्रू ढाळले असतील.
जया बच्चन यांनी साकारलेली, रॉकीची आजी ही एकमेव ‘खलनायकी’ पात्र आहे जिला चित्रपटाच्या अखेरीस रिडेम्शन चाप दिला जाणार नाही. अगदी आमिर बशीरने साकारलेल्या रॉकीच्या वडिलांचेही कालांतराने हृदय बदलले आहे (जरी त्याचा धडा शिकण्यासाठी त्याच्यासाठी संपूर्ण माणसाला मरावे लागले). पण धनलक्ष्मीला तिचे उर्वरित दिवस एकाकीपणात घालवण्याचा शाप आहे आणि संपूर्ण कुटुंबाने तिच्याकडे पाठ फिरवल्यानंतर पश्चाताप होतो. ती एकमेव प्रमुख व्यक्तिरेखा आहे जिच्याशी जोहर आणि त्याचे लेखक – इशिता मोईत्रा, शशांक खेतान आणि सुमित रॉय – यांनी गालातल्या गालातल्या गोष्टींचा अवलंब केला नाही. हे जवळजवळ बॉलीवूडच्या प्रसिद्ध आयकॉनकडे दिलेले एकमेव दिशानिर्देश होते, “जया आंटी, या सीनमध्ये, असे भासवा की जसे पापे तुमचा पाठलाग करत आहेत.”
आणि ती नेमकी हेच करते, अगदी शेवटच्या संघर्षापर्यंत, जिथे ती रॉकीला सांगते, “तू इस परिवार का खून नहीं हो सकता है (तुम्ही येथील नाही आहात, तुम्ही आमच्यापैकी नाही आहात).” रॉकीला त्या क्षणी कदाचित ते ओळखता येणार नाही, परंतु तो केवळ त्याच्या आई आणि बहिणीसाठी उभा नाही; तो खरं तर स्वतःसाठी उभा आहे. जोहरला मात्र तो काय करतोय हे नक्की माहीत आहे. आमच्या सिनेमात दिसणार्‍या कौटुंबिक कल्पनेला तो उद्ध्वस्त करत आहे – विशेषत: ज्या प्रकारचा तो सिनेमाचा शिल्पकार आहे. आपल्या समाजाच्या आत्म्याला कुरतडणार्‍या न बोललेल्या अकार्यक्षमतेचा तो त्याच्या स्वतःच्या पद्धतीनं सामना करत आहे.
कदाचित त्याला अपराधी वाटत असेल. चित्रपट निर्मात्याने भारतीय कुटुंबांची अवास्तव प्रतिमा – आणि केवळ वरवरच नाही – विशेषतः ज्यांना स्वतःला स्वतःपासून वेगळे करावे लागले आहे आणि परदेशात नवीन जीवन जगावे लागले आहे त्यांच्यासाठी नक्कीच जबाबदार आहे. त्याच्या आधीच्या चित्रपटांनी लैंगिक राजकारण आणि लैंगिकतेवर शंकास्पद भूमिका दाखवल्या आहेत. परंतु त्याच्या बर्‍याच सहकार्‍यांच्या विपरीत, त्याने आपल्या पूर्वीच्या कामात (त्याची खराब गुणवत्ता नसल्यास) दिसलेल्या अनेक समस्याप्रधान ट्रॉप्सबद्दल माफी मागितली आहे. गेल्या आठवड्यात, उदाहरणार्थ, बावलची मुख्य टीम विजयाच्या कुशीत गेली, जरी त्यांच्या चित्रपटाने होलोकॉस्टच्या असंवेदनशील चित्रणामुळे आंतरराष्ट्रीय घटना घडवली.
पण असे दिसते की जोहरच्या फीचर फिल्ममेकिंगच्या सात वर्षांच्या सब्बॅटिकलने तो एक व्यक्ती आणि कलाकार म्हणून बदलला आहे. निश्चितच, पालक बनल्याने एखाद्याचा दृष्टिकोन आमूलाग्र बदलू शकतो. पण 2016 मध्ये ए दिल है मुश्कील रिलीज झाल्यावर जग आता पूर्वीसारखे राहिलेले नाही. प्रेक्षक त्यांच्या भावना यापुढे स्वत:कडे ठेवणार नाहीत. परंतु लँडस्केप आता जितके लोकशाही बनले आहे, ते पूर्वीपेक्षा अधिक अक्षम्य आणि अनेक मार्गांनी अधिक क्रूर आहे. ज्या क्षणी असे दिसते की जोहर सुचवत आहे की तो रद्द केला गेला आहे — तो नव्हता, परंतु तो क्षणभर स्पर्श करून गेला होता — चित्रपटाचे डोके सरळ आहे.
रॉकी और रानीचा दुसरा अर्धा भाग अनेकदा नैतिक व्याख्यानासारखा वाटू शकतो — दोन्ही मध्यवर्ती पात्रे पुरोगामीत्वाचा झेंडा फडकवून दीर्घकाळ टिकून असलेल्या पारंपारिक मूल्यांना आव्हान देण्याचा प्रयत्न करतात — पूर्वार्ध शुद्ध मोहक-आक्षेपार्ह आहे; स्टार-चालित मनोरंजन सर्वोत्तम खंड की मुख्य प्रवाहातील बॉलिवूड आनंद एल रायच्या झिरोच्या सुरुवातीच्या तासापासून निर्मिती केली आहे.
आणि यात बरेच काही रॉकीच्या भूमिकेत सिंगच्या अभिनयाच्या प्रेरित वेडेपणावर अवलंबून आहे – एका माणसाचा कोकाटू जो खोलीत आणि बाहेर फिरतो जणू रिअॅलिटी शो कॅमेरा क्रू त्याच्या मागे जात आहे. सहस्राब्दी बॉलीवूड नायकाच्या तरल पुरुषत्वाचे प्रतीक — “मी एक नाजूक आहे,” तो एका दृश्यात म्हणतो — रॉकी राणीच्या प्रेमात पडतो, ज्याची भूमिका एक महत्त्वाकांक्षी तरुण पत्रकार आहे. आलिया भट्ट. रॉकी आणि राणी एकमेकांसारखे काहीच नाहीत; तो ‘पंजाबी ऑफ द इयर’ किंवा पर्यायाने ‘आखाड्या’च्या उद्घाटनासाठी समर्पित समारंभात आढळू शकतो, तर राणी तिच्या प्राइमटाइम न्यूज शोमध्ये सामान्यतः छायादार राजकारण्यांना कठोर प्रश्न विचारत असते. इच्छेने-ते-करणार नाहीत-याचा शेवट गुरुग्राममध्ये चित्रित केलेला सर्वात रोमँटिक दृश्य म्हणून केला जाऊ शकतो.
रॉकी और रानी की प्रेम कहानी ही एक स्क्रूबॉल कॉमेडी आहे, एक किचकट नाटक आहे, परंतु सर्वात प्रभावीपणे, ते एक वास्तविक संगीत आहे. एका आनंदी थ्रोवे ओळीत — डझनभर आहेत — राणी रॉकीला सांगते की तिने त्यांच्या आजी-आजोबांना सोडले आहे, जे दोघेही गाण्यात मोडण्यास प्रवृत्त आहेत, त्यांच्या स्वतःच्या उपकरणांवर कारण ‘वो बहुत जोर से गा रहे हैं’. हा एक असा चित्रपट आहे जो आशा भोसलेची प्रशंसा करण्याइतकाच आरामदायी आहे जितका दिलजीत दोसांझला आनंद देणारा आहे. निश्चितच, धर्मेंद्रला सनी आणि बॉबीने कठपुतळी बनवल्यासारखे दिसते आहे, अगदी फ्रेमच्या बाहेर. पण इथे गोष्ट आहे… धर्मेंद्र आहे. आणि काही चित्रपट निर्मात्यांना जोहरसारखी स्टार पॉवर काढण्याची उपजत क्षमता आहे.
हा असा चित्रपट आहे ज्याच्या सहाय्याने जोहरची कमालीची सौंदर्यदृष्टी पूर्णपणे तयार झाली आहे. दिग्दर्शकाने याआधीही त्याच्या सिनेमांमध्ये जनरेशन गॅप भरून काढली आहे, पण पिढ्यानपिढ्याचा आघात तो पहिल्यांदाच काढत आहे. आणि तो ज्या निष्कर्षापर्यंत पोहोचला आहे – ज्यांच्याशी तुम्ही डीएनए सामायिक करता त्या लोकांपेक्षा हे कुटुंब कधीकधी अधिक मौल्यवान असते – हे निःसंदिग्धपणे धाडसी आहे. अशा माणसाबद्दल काहीतरी सांगण्यासारखे आहे ज्याचा सर्वोत्कृष्ट चित्रपट असा आहे ज्याचे त्याने दिग्दर्शनही केले नाही, परंतु हा तो त्याची ओळख आहे – पडद्यावर आणि बाहेर दोन्ही. या चित्रपटाची प्रत्येक फ्रेम निःसंशयपणे त्याची आहे आणि केवळ रॉकी और राणीला स्वत:चे महत्त्व नसल्यामुळे संजय लीला भन्साळीचा सिनेमा किंवा वेस अँडरसनच्या सिनेमांची कलाकृती यामुळे ती कमी प्रामाणिक होत नाही. की, पुन्हा एकदा, प्रामाणिकपणा आहे. ते चालते.
मनोरंजन अद्यतनांसह अधिक अद्यतने आणि नवीनतम बॉलिवूड बातम्यांसाठी क्लिक करा. तसेच maharojgaar वर भारतातील आणि जगभरातील ताज्या बातम्या आणि शीर्ष मथळे मिळवा.
